Der hervorragende Ruf, den die Schule genießt, beruht auf den unverwechselbaren Elementen, die ihre Identität seit ihrer Gründung prägen; vor allem die Aufwertung und Förderung der Werte „Made in Italy“, kombiniert mit einer starken internationalen Berufung, die sich in einem Bildungssystem von bewährter Qualität und Wirksamkeit ausdrückt; die sich den Beitrag und die etablierte Zusammenarbeit mit den prominentesten Modeindustrien der Welt zunutze macht.
Herr Tarun Pandey, COO – Istituto Marangoni, Mumbai, sagte über die virtuelle Präsentation:„Wir freuen uns sehr, ‚Synchronicity‘ zu veranstalten, unsere erste virtuelle Modenschau, die das Talent junger Designer im Istituto Marangoni Mumbai hervorhebt. Wir sind wirklich sehr stolz auf all die harte Arbeit, die diese jungen kreativen Köpfe in ihre Kollektionen gesteckt haben, und freuen uns sehr, wie gut sie angenommen werden.“
„Diese virtuelle Veranstaltung gipfelt in einem besonders herausfordernden Jahr, in dem wir uns an die aktuelle Situation anpassen mussten, indem wir unseren Unterricht online verlegten, was uns eine neue Perspektive auf das Unterrichten und die Nutzung neuer Möglichkeiten eröffnete. Um diese Erfahrung noch spezieller zu machen, haben wir die schulübergreifenden Meisterkurse mit Dozenten unserer internationalen Marangoni-Institute in Europa verstärkt. Während dies getan wurde, um das Lernen während der Pandemie zu verbessern und zu verwalten, planen wir, diese fortzusetzen, auch wenn alle Schüler wieder zur Schule gehen. Außerdem organisierte das Mumbai Institute zahlreiche Online-Panels und Interviews vor Ort in Indien, um die Branchenrelevanz sicherzustellen. Auf Gruppenebene führt das Istituto Marangoni auch eine fortlaufende Reihe von Vorträgen für unsere weltweite Studentengemeinschaft durch“, fügte er hinzu.
Die Höhepunkte der Show sind wie folgt:
- Manshu Kumari präsentierte ihre Kollektion „Reminisce “, von dem Wort „erinnernd“, was bedeutet, Erinnerungen zurückzubringen. Ihre Sammlung basiert auf Erinnerungen, in denen sie nur ein Kind war und sich nicht darum kümmerte, erwachsen zu werden.
Manshu Kumari, Theme-Reminisce - Jharna Panchal , „Un’ Gender “ ist von der LGBTQIA-Community inspiriert und bezieht sich stark auf die Idee der Gleichberechtigung, des Respekts vor Geschlecht und sexueller Orientierung und unterstützt die Idee, Unterschiede zwischen allen Gruppen von Geschlechtern, Formen und Größen zu beseitigen und die Gleichstellung zwischen ihnen zu fördern. Es drückt den positiven Gedanken aus, uns so zu akzeptieren, wie wir sind.
- Anushka Pillai ’s Kollektion – Manic – ist vom wogenden Geist inspiriert und zielt darauf ab, zwei gegensätzliche Ideen zusammenzubringen und verschiedene Episoden von Outfits zu produzieren, die zwei gegensätzliche Emotionen berücksichtigen. Die Inspiration stammt von Pillen und Kapseln, die auf Heilung hinweisen, was auch eines der Schlüsselelemente dieser Kollektion ist.
Anushka Pillai, Theme-Manic - Nitya Sasidharan 's-Sammlung mit dem Titel "Nicht-Sein:ein Zustand der Leere". “ ist eine einfache Interpretation der Schönheit der Leere, die den konstanten Zustand von Sein und Nichtsein erforscht. Die Kollektion ist eine Möglichkeit, Existenz in der einfachsten Form zu bringen, in der wir das Innerste von uns selbst feiern können.
- Gunjan Borad , die „Out of Order“ zeigte, eine Kollektion, die sich mit dem Thema befasste, Schönheit im Unvollkommenen zu finden, diente als Erinnerung daran, Unvollkommenheiten anzunehmen und sich selbst und der Welt treu zu bleiben.
- Dhananjit Brahma's „Bimorph '-Kollektion konzentriert sich auf die Idee, alle Formen des Lebens auf der Erde zu feiern und erforscht florale Themen, um durch Androgynie und die Theorie von 'Mode für alle' sein wahres Gesicht zu zeigen.
- Niyati Chhaya präsentierte ihre Kollektion „Envisage“. “, das von der surrealen Realität inspiriert ist und die Vorhänge eines traumartigen Themas öffnet, ein apokalyptisches Konzept, das die Verstümmelung darstellt, während wir uns dem Ende der Zeit nähern.
Nitya Chaya, Theme- Envisage - Deshna Deepaks Kollektion – „Constellation “ – vergleicht Ideen in Bezug auf Selbstliebe und futuristische Liebe und wie sie zusammenhängen, um zu zeigen, wie wichtig es ist, sich selbst zu lieben und zu schätzen.
- Jivika Goyal zeigte ihr „Roku “ (japanisch für die Zahl 60) Kollektion ist von der Philosophie von „Itai Doshin“ oder „Einer im Kopf“ inspiriert; viele im Körper“ und veranschaulicht, wie scheinbar gegensätzliche Konzepte, wie Geometrie und Natur, aus denselben Wurzeln stammen können.
Jivika Goyal, Theme- ROKU - Ritu Jains Sammlung, ‘404-Fehler “ untersucht das sich verändernde Terrain der Ästhetik in einem Zeitalter, in dem das Wachstum von Technologie und künstlicher Intelligenz exponentiell ist, insbesondere im Bereich der künstlichen Intelligenz, und verwendet mutige und vom Cyber-Zeitalter inspirierte Drucke und Techniken, die visuelle Verzerrungen erzeugen.
- Nikhil Kolhes „Metamorphose ’ Kollektion, inspiriert vom Prozess der Metamorphose, verändert sich zu einem lebendigeren, kühneren und verweichlichteren Wesen; in ein Wesen, das visuell nur minimal mit seiner vorherigen Form korreliert. Es bleibt jedoch wahr und ehrlich in Bezug auf den Prozess.
Nikhil Kolhe, Theme- Metamorphosis - Darshika Singhs Paradigmenwechsel Sammlung basiert auf einem Gefühl spiritueller Transzendenz; ein Wechsel von einem Paradigma zum anderen. Die Sammlung ist ein Spiel zwischen der Semiotik der „Zukunft“ und der Idee der Evolution. Es ist eine Reise vom „Normalen“ zu einem gewissen Ungleichgewicht, das das „Absurde“ hervorbringt.
- Darshita Vakharia präsentierte den „Lanetic “-Kollektion, die aus einem Konzept stammt, das Fantasie und Mythen mit der heutigen Realität verbindet und sich mit Anpassungsfähigkeit befasst.
- Devanshi Khetanis präsentierte ihre Kollektion – „Anpassungsfähigkeit “ – basierend auf der Vorstellung, dass mit zunehmender Besorgnis über den Klimawandel, Terroranschläge und die Pandemie alle in den Überlebensmodus und in die Anpassungsfähigkeit getrieben werden.
- Tanya Sethias „Asterismus“ Kollektion ist eine moderne Interpretation eines verträumten, himmlischen Themas durch die abstrakte Methode des Mischens und Anpassens von Punkten und Linien, die Konstellationen darstellen, die im Leben funkeln, genau wie Sterne am Nachthimmel.
- Garima Bhadras Sammlung, „Kathnik “, untersucht Geschichten, die ein äußerer Ausdruck des inneren Selbst sind. Bharatnatyam, eine klassische Tanzform Indiens, hat Denklinien durchbrochen, neue Konzepte eingebracht und es den Menschen ermöglicht, ihre eigenen Verbindungen und Verbindungen herzustellen.
- Ishita Guptas präsentierte ihre Kollektion "Patch and Repair". “, basierend auf dem Konzept, Teile zu reparieren und zusammenzukleben, um etwas Eigenartiges und Lustiges zu schaffen.
Diana Marian Murek, Direktorin für Bildung – Istituto Marangoni spricht über die Erfahrung, ein virtuelles Schaufenster aufzustellen, und das Niveau frischer Talente , Mumbai, sagte:„Ich möchte meinen Schülern und Kollegen gratulieren, dass sie mit mir die erstaunliche Schönheit von ‚Synchronizität geschaffen haben ’. Es ist eine Ehre, Teil dieses außergewöhnlichen Teams zu sein. Alle Beteiligten haben grenzenlose Energie und Mühe in dieses spannende Projekt investiert, das Kreativität, Anpassungsfähigkeit und Leidenschaft für die Kunst voll zum Ausdruck bringt.“
„Die Kollektionen unserer 2-jährigen Studenten 2020 sind sehr einzigartig und wurden entwickelt und produziert, während sie vollständig gesperrt waren, was per se eine enorme Leistung ist. Umso spannender ist es zu beobachten, wie viel Positivität und erhabene Schwingung die Kollektionen ausdrücken, zusätzlich zur Authentizität und starken kreativen Identität jedes einzelnen Talents. Das oberste Ziel des Istituto Marangoni ist es, die Beschäftigungsfähigkeit zu erreichen und zu gewährleisten, die Studenten auf die Anforderungen der realen Industrie vorzubereiten und sicherzustellen, dass ihre Leistung auf höchstem Niveau liegt.
Anerkennung:
- Die Rilievi-Gruppe , ein führendes Unternehmen für handgefertigte Schneiderei und Stickereien für die Haute Couture-Industrie, hat sich für die Veranstaltung mit dem Istituto Marangoni zusammengetan.
- Salonkette, Jean-Claude Biguine , unterstützte die Haar- und Make-up-Kuration für die Show.
Das Istituto Marangoni wurde 1935 in Mailand als „Istituto Artistico dell’Abbigliamento Marangoni“ gegründet und erreichte 2015 einen besonderen Meilenstein, 80 Jahre Geschichte und Erfolg in der Ausbildung von Spitzenfachleuten für Mode und Design. Istituto Marangoni für die Ausbildung von vier Generationen von Studenten aus 5 Kontinenten und die Gründung von über 45.000 Fachleuten in den Bereichen Mode und Luxus wie Domenico Dolce, Franco Moschino, Alessandro Sartori, Maurizio Pecoraro, Paula Cademartori, Andrea Pompilio und Lucio Vanotti. Es bildet derzeit 4.000 Studenten pro Jahr aus 107 Ländern an seinen Schulen aus, die sich in Mailand (School of Fashion und School of Design), Firenze (School of Fashion &Art), Paris, London, Mumbai, Shanghai, Shenzhen und Miami befinden. die internationalen Hauptstädte von Mode, Design und Luxus. Besuchen Sie istitutomarangoni.com.